OPERE MUSICALI IMMORTALI (in fase di costruzione)
Negli ultimi decenni la musica dell’intero pianeta è scesa a livelli di qualità inaccettabili.
I grandi compositori ed autori delle opere immortali che hanno dato un contributo inestimabile al suo valore, sono oggi rarissimi da trovare.
Una babilonia mondiale musicale, senza capo ne coda, imperversa sull’intero pianeta portando l’ascoltatore esclusivamente al “titillamento” delle parti interne (non interiori) più meccaniche.
Ampio spazio è data alla emozionalità, al sentimentalismo, al sesso volgare, alle sensazioni ordinarie e vomiti continui dell’associativo (musica rap) che portano l’usufruitore sempre più in basso nel suo mondo interno.
La vera ricerca musicale è un pregio. I pochi veri artisti che hanno ricercato e ricercano attualmente quelle “note” uniche che per qualche istante possono portare l’ascoltatore verso un mondo oggettivo, allontanandolo dalla soggettività del musicista, sono sempre di meno.
Tutto si confonde, si mescola, ogni cosa diventa banale in questo bailamme senza soluzione di continuità.
Nessuno sa cosa significa più la qualità, sia del proprio ESSERE, che di ciò che lo può aiutare a diventare tale.
L’urgenza di tenere viva la fiamma della conoscenza che può aiutare al risveglio può passare anche per pagine come queste.
Tutto può essere un vero aiuto nella ricerca della verità perduta, se la meta immortale resta: la Coscienza.
Un ringraziamento quindi ai musicisti contemporanei che attraverso il loro lavoro interiore, proponendo brani che toccano il vero sentimento dell’umano, il vero modo delle sensazioni e attraverso una sensibilità raffinata anche la sua intelligenza, possono aiutare l’ESSERE dell’ascoltatore a ritrovare SE STESSO e quell’unico contatto reale con il mondo Soprasensibile che ci circonda e che un giorno dovremo “abitare” tutti, ma ognuno secondo il percorso interiore che è riuscito a “cristallizzare” in questa vita.
ARMONIUM
Musiche rarissime e uniche suonate all'Armonium da Mr. G.I. Gurdjieff (in costruzione)
dal libro "RISONANZE"
-"Esistono fortunatamente anche rarissime registrazioni di musiche eseguite occasionalmente all’armonium direttamente da Mr. G., ma il loro ascolto, non essendo di comprensione immediata, non è destinato a tutti.
Chissà, forse sono in sintonia con quelle “musiche monotone” che egli deve aver ascoltato nei misteriosi monasteri che ha visitato con i “cercatori di verità”, durante i primi anni del secolo scorso. Eseguite da confraternite speciali, che possedevano la conoscenza sul mondo dei suoni… per poterle avvicinare occorreva una corretta preparazione interiore: essere puliti nel sentimento, decontratti nel corpo, scevri da ogni giudizio, ricchi di profondo silenzio e, soprattutto, aperti al mondo reale e collegati ai livelli Superiori ignoti all’uomo della strada.
Un Signore francese di mia conoscenza, del quale è stata inserita una Sua poesia all’interno di quest’opera, conosciuto e frequentato ormai quasi quattro decenni fa, disse in proposito:
- “È una musica che contiene una nostalgia speciale; la nostalgia del Paradiso.” -.
All'esatto opposto di come viene percepita la musica oggi, Questa Musica, all'apparenza monotona perché assente di cangianti emozioni, permette il ritrovo di parti profonde collegate direttamente alla nullità del proprio essere. Qualcosa, abituato a vibrare eccessivamente e senza un centro all'ascolto della musica moderna, muore, per lasciare il posto ad un ampio respiro e un nuovo sentimento di se stessi che si nutre solo di silenzio. Un silenzio che un po' alla volta permette la nascita di un nuovo centro di gravità in noi. Uno strano collegamento con un mondo superiore allora, se la ricerca di questo stato viene lasciata continuare, appare in noi. Ci sentiamo nullità, ciò che realmente siamo, difronte al mistero eterno della vita. Quella vera, reale e non fantastica, vissuta nella presenza dell'essere ritrovato che non ha più nulla da cercare con la mente, nulla da desiderare con il cuore, mentre il corpo obbediente e decontratto apre le sue porte ad una nuova sensibilità.
PIANOFORTE
THOMAS DE HARTMANN al pianoforte (in costruzione)
Thomas de Hartmann (Compositore)
Le musiche di Gurdjieff – De Hartmann
https://www.youtube.com/watch?v=dwvGGZxaOEo&list=PL20IcBUGhOc1ZRSyFpy2n2eaRluM0mGVr
PIANOFORTE (in costruzione QUI)
Le MUSICHE del LAVORO DI Mr. G.I. Gurdjieff in una rarissima ed unica registrazione dell'epoca, incisa su rulli per grammofono, suonate al pianoforte da Mad.me Jeanne De Salzmann.
Pianista di successo
è stata la massima rivelazione e incarnazione diretta della trasmissione sia dei "movimenti", le danze sacre del LAVORO, che dell'interpretazione musicale al pianoforte delle musiche di Mr. G.J. Gurdjieff.
E' stata responsabile mondiale del Lavoro di Mr. G.J. Gurdjieff, presso l’Institut G.J. Gurdjieff di Parigi, che insieme al figlio Michel De Salzmann sono stati il centro di gravità di ciò che è il lavoro nel mondo oggi.
dal libro"RISONANZE"
-" Ascoltate le Sue esecuzioni su una rarissima e unica registrazione d’epoca, incisa sui famosi rulli di un grammofono, nonostante i fruscii e crepitii di fondo dell’antico supporto magnetico e nonostante il mio tentativo di cura delle “frequenze armoniche spurie” durante l’editing digitale nel mio studio privato, per non far perdere brillantezza al suono, la sua musica è stata rivelatrice delle enormi possibilità che questo mondo delle vibrazioni può trasmettere, se colui che le trasmette sa come fare e colui che ascolta sa aprirsi al silenzio. Nel Suo caso è fuori ogni dubbio come il livello superiore raggiunto dal Suo Essere impregna costantemente ogni nota che, se ascoltata nel profondo silenzio che merita, lo rivela e lo restituisce con forza all’ascoltatore attento, nutrendolo."-
PIANOFORTE
Mad.me Michèle Thomasson al pianoforte (in costruzione)
Attraverso la sua inesauribile ricerca interiore e trasmissione dell’insegnamento, continua da anni il suo Lavoro di responsabile fra la Francia, l’Italia e l’Inghilterra, senza interruzione; iniziato dal marito, Mr. Henri Thomasson, nel lontano 1971, depositario delle responsabilità per l’Italia ricevute da Mad.me Henriette Lannes e, direttamente, da Mr. G.J. Gurdjieff.
La sua profonda sensibilità nella trasmissione dell’Insegnamento di Mr. G., l‘esperienza sveglia, attenta e sottile di pianista, insieme ad un preciso lavoro sul suono e le sue possibilità di espressione, da Lei costantemente trasmesso ai musicisti, nonché la indubbia qualità del suo Essere, la portano ad essere sicuramente uno dei rarissimi ed unici interpreti, riconosciuti a livello mondiale, delle sacre musiche di G.J. Gurdjieff:
dal libro "RISONANZE"
“Ottenere dal tocco sulla tastiera una nota rotonda, pura, cristallina, che non porti con sé impulsi meccanici, nervosi, agitazione, tensioni, soggettività, emozioni, romanticismo, personalismi al fine di far emergere interiormente, nell’inesplorato silenzio che appare, quell’unico contatto con un altro livello che, attraverso il vero sentimento ritrovato e che ogni buon musicista dovrebbe aspirare a raggiungere, ci ponga fra la terra e il cielo come dei semplici trasmettitori di una musica mai ascoltata, che non ci appartiene; per poi lasciarsi nutrire fino in fondo all’ultima cellula e diventare, finalmente, Essere, nella Totalità, l’espressione reale, tridimensionale, vivente di un nuovo livello armonico di vibrazioni.
Le musiche di Gurdjieff – De Hartmann
Presentazione Franco Battiato – RAI Doc
Concerto Roma 2001
PIANOFORTE
Laurence Rosenthal
direttore d'orchestra e compositore statunitense
(in costruzione)
Laurence Rosenthal (Detroit, 4 novembre 1926) è un direttore d’orchestra e compositore statunitense, famoso per le colonne sonore cinematografiche, televisive e per il teatro.
Carriera
Nato a Detroit, nel Michigan, Rosenthal ha frequentato la Eastman School of Music, a New York, dove ha studiato pianoforte. In seguito ha studiato, a Parigi, con Nadia Boulanger.
Rosenthal, compositore di diverse partiture anche per il teatro, è stato nominato per dodici Emmy Awards, vincendone sette, per Michelangelo: The Last Giant, Pietro il Grande, Anastasia – L’ultima dei Romanov, Identità bruciata e Le avventure del giovane Indiana Jones.
Rosenthal è stato nominato per due Oscar e due Golden Globe. Tra i suoi lavori più famosi figurano L’uomo della Mancha, A Raisin in the Sun, Anna dei miracoli, Becket e il suo re, L’isola del dottor Moreau, Scontro di titani, Il ritorno di un uomo chiamato cavallo. Basandosi anche su brani di Thomas de Hartmann, ha eseguito la colonna sonora del film di Peter Brook Incontro con uomini straordinari, dedicato alla vita di Georges Ivanovitch Gurdjieff.
Filmografia
I cinque disertori (Yellowneck), regia di R. John Hugh (1955)
Venere indiana (Naked in the Sun), regia di R. John Hugh (1957)
Un grappolo di sole (A Raisin in the Sun), regia di Daniel Petrie (1961)
Anna dei miracoli (The Miracle Worker), regia di Arthur Penn (1962)
Una faccia piena di pugni (Requiem for a Heavyweight), regia di Ralph Nelson (1962)
Becket e il suo re (Becket), regia di Peter Glenville (1964)
Hotel Paradiso, regia di Peter Glenville (1966)
I commedianti (The Comedians), regia di Peter Glenville (1967)
Noi tre soltanto (Three), regia di James Salter (1969)
Quattro tocchi di campana (A Gunfight), regia di Lamont Johnson (1971)
Torna “El Grinta” (Rooster Cogburn), regia di Stuart Millar (1975)
La vendetta dell’uomo chiamato Cavallo (The Return of a Man Called Horse), regia di Irvin Kershner (1976)
L’isola del dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), regia di Don Taylor (1977)
Guerrieri dell’inferno (Who’ll Stop the Rain), regia di Karel Reisz (1978)
Obiettivo “Brass” (Brass Target), regia di John Hough (1978)
Incontri con uomini straordinari (Meetings with Remarkable Men), regia di Peter Brook (1979)
Ritratto di un killer (Portrait of a Hitman), regia di Allan A. Buckantz (1979)
Meteor, regia di Ronald Neame (1979)
Scontro di titani (Clash of the Titans), regia di Desmond Davis (1981)
Il cuore come una ruota (Heart Like a Wheel), regia di Jonathan Kaplan (1983)
Soldi facili (Easy Money), regia di James Signorelli (1983)
Diritto alla vita (License to Kill), film TV, regia di Jud Taylor (1984)
A Time for Dancing, regia di Peter Gilbert (2000)
Sito ufficiale, su laurencerosenthal.com.
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